Spiral Economy unfolds as a dialogue between the Franco-Swiss artist Julian Charrière and Antonio Canova, through the spaces of Museo Correr, revealing the poetry of materiality.

Charrière meets Canova’s idealized forms: marble as body and phantom, a vessel of beauty and a witness to profound time. The material itself takes center stage: every fissure, vein, and geological texture carries within it the memory of ancient seas and metamorphic pressures. Where Canova’s marble leans toward the semblance of human flesh, Charrière evokes another truth: stone as a living body in its own right, needing no human likeness to exist.

Spiral Economy invites visitors to reflect on every attempt to measure or master time and to ultimately be absorbed into deeper, planetary durations, where matter itself becomes the supreme guardian of time.

In the historic Canova Galleries of the Museo Correr, the exhibition uncovers Canova’s luminous bodies, where marble emerges as an avatar of time, bearing the traces of the Earth’s slow transformations.

Hard Core presenta un conjunto de obras de arte —desde escultura e instalación hasta cine y fotografía— que tienden un puente entre la naturaleza, la ciencia, la historia, la industria y el mito.

La exposición transforma las galerías de recorrido de Mona y se extiende hasta el Void y las nuevas ampliaciones del museo, recientemente excavadas. Incluye esculturas realizadas con carbón, lava, ordenadores fundidos, ónix y obsidiana. Las muestras extraídas del interior de cantos erráticos glaciares se reparan con acero, aluminio, latón y plata. Un trozo de roca estromatolítica, de cientos de millones de años de antigüedad, se pule lentamente hasta convertirlo en una esfera perfecta entre amoladoras de lapidaria. Hay plantas conservadas criogénicamente, caracoles que sorben el carbonato cálcico de estatuas de mármol y una máquina expendedora llena de amonites fosilizadas.‍

En fotografías e instalaciones de vídeo, Charrière contrapone la acción humana a las ideas de la grandeza y la vulnerabilidad de la naturaleza. Transforma el aliento humano en diamante, por ejemplo, devolviendo el carbono que expulsamos a las aguas torrenciales de un molino glaciar en el norte de Groenlandia, y pilota drones a través de fuegos artificiales que implosionan sobre plataformas petrolíferas desmanteladas, minas de carbón a cielo abierto y otros emplazamientos abandonados de la industria extractiva.

Curaduría por Jarrod Rawlins y Olivier Varenne.

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La exposición individual Midnight Zone de Julian Charrière (n. 1987) presenta una fascinante investigación sobre el misterioso mundo del agua.

Las obras multimedia de Julian Charrière combinan constantemente el arte, el medio ambiente y la ciencia. En el centro de la exposición se encuentra el elemento más importante para la vida en la Tierra: el agua. Es la base de la biosfera de nuestro planeta, el hábitat de innumerables organismos y, al mismo tiempo, un recurso muy disputado. Por ello, la exposición destaca no solo los aspectos sensoriales y metafóricos asociados al agua, sino también una serie de cuestiones políticas que la rodean, como la contaminación y la acidificación del agua, el derretimiento de los glaciares y los casquetes polares debido a la catástrofe climática provocada por el ser humano, o la amenaza que representa la minería de aguas profundas para el lecho marino.

La “zona de medianoche”, término científico que designa la parte del océano situada entre los 1,000 y los 4,000 metros de profundidad, donde no llega ninguna luz, da título a la exposición y constituye su punto de partida conceptual. La instalación de video del mismo nombre muestra rayos de luz transmitidos por una lente de Fresnel giratoria —que en su día se utilizaba habitualmente en los faros— a medida que se sumerge en las aguas completamente negras del Océano Pacífico. Enjambres de diversas especies de peces se ven mágicamente atraídos por la luz y rodean la lente, revelando así una gran riqueza de vida. Se trata de un descenso a través del cual Charrière nos invita a reflexionar sobre la rica biodiversidad de lugares aún en gran parte desconocidos y la urgente necesidad de protegerlos.

‍Julian Charrière: Midnight Zone es la mayor exposición individual hasta la fecha de este artista de renombre internacional. La exposición, realizada en colaboración con el Museo Tinguely de Basilea, Suiza, ofrece una experiencia inmersiva a través de una escenografía desarrollada especialmente para el Kunstmuseum Wolfsburg, en la que se fusionan la imagen, el sonido y el cuerpo. La reflexión sobre el significado del agua, los océanos y la biodiversidad que habita en sus profundidades se puede experimentar de manera multisensorial, mediada por el uso transformador que el artista hace del video, el sonido, la escultura, la fotografía y la instalación. 

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En el corazón de Midnight Zone se encuentra una lente de faro Fresnel diseñada a medida, un objeto que durante mucho tiempo ha sido simbólico de la zona limítrofe entre lo oceánico y lo terrestre. Funcionando también como campana de buceo, la lente realiza un descenso simbólico en la columna de agua sobre la Zona de Fractura Clarion-Clipperton, arrojando una luz urgente sobre una región que no solo alberga una rica biodiversidad, sino que se encuentra bajo la amenaza inminente de la minería de aguas profundas para la extracción de nódulos polimetálicos: concreciones minerales que contienen metales de tierras raras considerados críticos para la transición hacia energías verdes.

Transformada en una máquina de sueños abisales, la lente del faro interactuando con majestuosas criaturas marinas son los elementos principales de la película, transportándonos a un paisaje sumergido que durante mucho tiempo ha carecido de representación. A través de un viaje cinematográfico inmersivo, Midnight Zone invita a los espectadores a confrontar las apremiantes realidades de la extracción de recursos, al tiempo que celebra la misteriosa belleza y multiplicidad de las profundidades marinas. La proyección de video a gran escala es una experiencia singular y evocadora; brindando al público de la Ciudad de México un encuentro fascinante con uno de los biomas menos explorados de la Tierra. Al fusionar el arte y el activismo ambiental, Charrière enfatiza el papel de la conexión emocional en el campo de la conservación oceánica, destacando específicamente la importancia ecológica del Mar de Cortés.

In Midnight Zone, Julian Charrière invites visitors to think and feel with water: as atmosphere, memory, movement and kin. Drifting between deep-sea descent and cryospheric suspension, the exhibition unfolds as an immersive reflection on fluid worlds—not the sea as surface, but as substance, where boundaries dissolve. The artist considers this not only as a space to be entered, but as a world we can sink into and move within—becoming porous to its pressures, its depths, its dreams.

Midnight Zone brings together a series of elemental investigations—earlier works alongside major new commissions that trace Charrière’s long-standing exploration of environmental thresholds. Unfolding over three floors, the exhibition’s focus is on water not as a motif, but as a medium: the material through which histories sediment, crises unfold, and forms change state. The title refers to the bathypelagic zone of the ocean, where sunlight vanishes and vision fades.

Las maravillas del Ártico y la Antártida han cautivado nuestra imaginación colectiva durante siglos. Durante la última década, el artista franco-suizo Julian Charrière ha viajado a regiones polares remotas y hostiles para explorar la interconexión de la humanidad con estos entornos de otro mundo que han llegado a representar la precariedad de nuestro futuro.

La primera exposición individual del artista en la Costa Oeste, Julian Charrière: Erratic, presenta obras en diversos medios que giran en torno al compromiso poético del artista con los paisajes de hielo, desafiando nuestras concepciones de las diferentes temporalidades, al tiempo que llama la atención sobre las huellas y las repercusiones duraderas que la humanidad ha causado en todos los sistemas planetarios. La obra central de esta exposición cinematográfica y llena de sensaciones es Towards No Earthly Pole (2019), una película panorámica que combina imágenes inquietantes de glaciares tomadas de noche durante las expediciones del artista a diversas regiones glaciales.

A través de encuentros inmersivos con la obra de Charrière en esta exposición,, se invita a los visitantes a acercarse a una geografía cargada de significados ambientales, culturales y políticos con un sentido agudizado de conciencia ecológica.

Stone Speakers es una instalación multimedia inmersiva producida en colaboración con Felix Deufel y Victor Mazon. La obra utiliza un sistema de sonido 4D que transporta al visitante a la superficie y a las profundidades de seis volcanes distintos. Basada en grabaciones de campo del Monte Etna (Italia), Litli-Hrútur (Islandia), el Nevado del Ruiz (Colombia), Erta Ale (Etiopía), el Monte Sindoro y el Monte Bromo (Indonesia), la composición sonora se transforma constantemente, modulada por las transiciones entre los sitios volcánicos, su actividad y las transmisiones de datos en vivo de las estaciones locales de monitoreo sísmico. En el centro de la exposición se encuentra A Stone Dream of You, una serie de esculturas realizadas con roca volcánica y vidrio de obsidiana.

A través de la sonificación de datos sísmicos en vivo, la instalación transforma el Palais de Tokyo en una cámara de eco donde los volcanes pueden expresarse y ser escuchados. Este proceso permite que el poder bruto y energético del planeta se vuelva palpable, tendiendo un puente entre el mundo geológico lejano e invisible y la realidad sensorial e inmediata del visitante en París.

A Julian Charrière le interesa la relación entre la civilización contemporánea y el mundo de la geología, que ha existido desde tiempos inmemoriales y que, en última instancia, sostiene la vida moderna. Como un antropólogo del futuro que estudia el presente y concibe el mundo como una red de seres humanos y no humanos en la que las personas, las cosas y la naturaleza están estrechamente interdependientes, haciendo imposible aislar el medio ambiente, Charrière trae materiales de vuelta a casa de su «trabajo de campo». Del viaje al Salar de Uyuni, regresa con una gran cantidad de sedimentos de sal en bloques que utiliza para construir una instalación en el Arsenale que oscila entre la topografía y el paisaje. El material se convierte en representación; la instalación se transforma en un espacio negativo de la sal extraída que deja una nueva cavidad, un Future Fossil Space (Espacio fósil futuro), en Bolivia, mientras guía al visitante en Venecia a través de un paisaje de montaña amontonada, cuyo diseño hexagonal imita las costras de la corteza salina.

El interior de la tierra es forzado hacia la superficie, y el paisaje primordial que quedó enterrado cuando los Andes se abrieron y aparecieron los lagos es traído de vuelta a la superficie como una esencia. Con un guiño a las salas hexagonales de la biblioteca en el relato La biblioteca de Babel de Jorge Luis Borges, el interés del artista se centra en el cuerpo de conocimiento almacenado en los segmentos de sal. Mientras tanto, el título Future Fossil Spaces hace referencia a los espacios futuros que serán creados dentro de la tierra por las operaciones mineras, los rastros que la era digital engendrará y que él trae de vuelta al presente al exhibir la materia prima de lo digital como un artefacto del pasado. El artista-antropólogo diseña un mausoleo temprano para la era geológica de lo digital, ofreciendo, como contraparte a internet, una experiencia física y táctil. Irónicamente, esa experiencia demuestra que la expansión del mundo virtual requiere un vaciamiento del mundo de los recursos naturales. Es una narrativa de la materia informando sobre lo virtual, una cultura material que se enfrenta al progreso de nuestra sociedad de la información; imparcial y tan real como relevante en un mundo de realidades plurales.

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