Fantasías Modulares lleva un pasado modernista hacia un futuro claramente queer. El título de la exposición, por ejemplo, está motivado por el interés de Minoliti en el diseño modernista y su adopción de elementos modulares que pueden moverse, separarse y reconfigurarse para producir objetos nuevos y mutables. La artista utiliza esta metodología en la construcción de sus personajes , como en el proyecto web PLAY SIGNIFICANT OTHERNESS (2015), cuyas revoltosas figuras agitan, comparten e intercambian las formas que componen sus cuerpos geométricos, pero también en la configuración de la estructura física de la galería. Tres cortinas —azul, roja y amarilla— están habitadas por flora y figuras híbridas danzantes. Su estilo se distancia de las criaturas y obras que las rodean: colores profundos, flores retro y op art remiten a una estética vintage de los años sesenta y setenta.

Triángulos sonrientes, vacas recostadas y círculos que guiñan el ojo pueblan los vibrantes paisajes queer de los mundos imaginados de Ad Minoliti. Formada como pintora, Minoliti se apoya en el rico legado de la abstracción geométrica de su país natal, Argentina, donde la geometría se utilizó como una herramienta para proyectar alternativas utópicas. Al combinar la abstracción con una figuración lúdica, Minoliti subvierte los cuentos de hadas tradicionales, dándoles la vuelta por completo. Le interesa particularmente desestabilizar las normas culturales pictóricas que perpetúan visiones tradicionales de la sexualidad y el género.

La artista observa que muchas de estas normas culturales se establecen en las historias formativas de la infancia. Frente a estos adoctrinamientos, Minoliti utiliza su trabajo para imaginar realidades alternativas libres de prejuicios mediante el uso de formas híbridas diversas, coloridas y lúdicas. Sus personajes son no binarios, lo que desafía las categorías habituales de lo masculino y lo femenino, al tiempo que desdibuja los límites entre lo humano, lo animal y la máquina. Su obra desestabiliza con frecuencia las visiones antropocéntricas del mundo y permite que las jerarquías entre humanos y no humanos se disuelvan. Al trabajar tanto en dos como en tres dimensiones —y entre los vocabularios de la pintura, la escultura, la arquitectura y el diseño—, la artista también desmantela las categorías tradicionales de la historia del arte para adoptar un lenguaje más amplio y fluido. Esta activación de otros seres, entidades y objetos que de otro modo serían inanimados genera una multitud de posibilidades: alegres, coloridas e invitantes a un mundo más inclusivo.