A partir del concepto de cuerpo-territorio, la muestra propone un diálogo intergeneracional entre obras de la colección del MAMM y prácticas de artistas contemporáneas de la región, entendiendo este vínculo como un espacio de identidad, memoria, reexistencia y disputa.

A lo largo de la exposición, el paisaje deviene en personaje y el territorio se transforma en cuerpo. Las obras evocan corporalidades permeables a las historias, las materialidades, las violencias y las resistencias, a lo místico, al deseo y a los afectos. Entre cordilleras, nubes, palmas, manglares y ríos, unos tótems de varias cabezas vigilan, protegen y guían el recorrido, cuidando el recuerdo de un bosque para el cual fueron creados y que hoy ha desaparecido. 

En la Sala A, las obras se organizan alrededor de tres ejes conceptuales, que llevan los nombres de tres obras de Débora Arango. El primer eje, Montañas, evidencia la simbiosis entre cuerpo y paisaje, en la que las formas hegemónicas devienen en otras formas de ser. El segundo eje, Adolescencia, explora la sensualidad como acto de reexistencia y de resistencia frente a la censura. El tercer eje, Friné, denuncia las corporalidades feminizadas como territorio en disputa. Esta narrativa se expande a través de componentes pedagógicos y performativos. Durante la exposición, la Sala D estará ocupada por la Escuela Feminista de Pintura, un proyecto de Ad Minoliti que propone repensar la pintura desde una perspectiva feminista y colectiva.

Curaduría: Marielsa Castro.

A partir de un repertorio vinculado a la abstracción geométrica y al activismo de género y sexualidad, Ad Minoliti propone un nuevo modelo de educación artística, transformando la sala de exposiciones en un espacio de aprendizaje teórico-práctico. La octava edición de la Escuela Feminista de Pintura fue concebida como una Sitio específico a la Galería Praça, un espacio que una vez fue un aula.

Al ingresar a la Gran Galería, el público tiene acceso al manifiesto de la Escuela Feminista de Pintura, en diálogo con un conjunto de obras abstractas del acervo de la Pinacoteca, realizadas por artistas mujeres que se destacaron en Brasil desde la década de 1950 hasta la actualidad. En el espacio se encuentran obras de Ligia Pape, Judith Lauand, María Bonomi, Vista Schendel, Moussia Pinto Alves, Rebeca Carapia e Tomie ohtake.

Fantasías Modulares lleva un pasado modernista hacia un futuro claramente queer. El título de la exposición, por ejemplo, está motivado por el interés de Minoliti en el diseño modernista y su adopción de elementos modulares que pueden moverse, separarse y reconfigurarse para producir objetos nuevos y mutables. La artista utiliza esta metodología en la construcción de sus personajes , como en el proyecto web PLAY SIGNIFICANT OTHERNESS (2015), cuyas revoltosas figuras agitan, comparten e intercambian las formas que componen sus cuerpos geométricos, pero también en la configuración de la estructura física de la galería. Tres cortinas —azul, roja y amarilla— están habitadas por flora y figuras híbridas danzantes. Su estilo se distancia de las criaturas y obras que las rodean: colores profundos, flores retro y op art remiten a una estética vintage de los años sesenta y setenta.

Triángulos sonrientes, vacas recostadas y círculos que guiñan el ojo pueblan los vibrantes paisajes queer de los mundos imaginados de Ad Minoliti. Formada como pintora, Minoliti se apoya en el rico legado de la abstracción geométrica de su país natal, Argentina, donde la geometría se utilizó como una herramienta para proyectar alternativas utópicas. Al combinar la abstracción con una figuración lúdica, Minoliti subvierte los cuentos de hadas tradicionales, dándoles la vuelta por completo. Le interesa particularmente desestabilizar las normas culturales pictóricas que perpetúan visiones tradicionales de la sexualidad y el género.

La artista observa que muchas de estas normas culturales se establecen en las historias formativas de la infancia. Frente a estos adoctrinamientos, Minoliti utiliza su trabajo para imaginar realidades alternativas libres de prejuicios mediante el uso de formas híbridas diversas, coloridas y lúdicas. Sus personajes son no binarios, lo que desafía las categorías habituales de lo masculino y lo femenino, al tiempo que desdibuja los límites entre lo humano, lo animal y la máquina. Su obra desestabiliza con frecuencia las visiones antropocéntricas del mundo y permite que las jerarquías entre humanos y no humanos se disuelvan. Al trabajar tanto en dos como en tres dimensiones —y entre los vocabularios de la pintura, la escultura, la arquitectura y el diseño—, la artista también desmantela las categorías tradicionales de la historia del arte para adoptar un lenguaje más amplio y fluido. Esta activación de otros seres, entidades y objetos que de otro modo serían inanimados genera una multitud de posibilidades: alegres, coloridas e invitantes a un mundo más inclusivo.

En el mismo año en que Brasil acoge la COP30, la Conferencia de las Naciones Unidas sobre el Cambio Climático en Belém, Pará, el MASP presenta la exposición Historias de la Ecología . Esta es la octava exposición del museo desde 2016 dedicada a explorar historias diversas, plurales y polifónicas. La muestra no es una respuesta directa a la conferencia, sino que propone una perspectiva más amplia. Más allá de la innegable urgencia de la crisis climática, la exposición amplía el concepto de ecología en sí mismo. A través del trabajo de artistas, activistas y movimientos sociales, examina las relaciones entre los seres humanos y los seres no humanos, una categoría que abarca animales, plantas, ríos, bosques, montañas y hongos.    

El uso del término «ecología» en lugar de «naturaleza» es, en este contexto, una decisión conceptual deliberada. A diferencia de las concepciones que aíslan la naturaleza como una entidad externa a la sociedad, la ecología se entiende aquí como una red relacional, un campo de fuerzas en constante transformación. Esta perspectiva desafía dicotomías establecidas como naturaleza/cultura, sujeto/objeto y humano/no humano. Este enfoque resuena con los llamados contemporáneos a un “giro ecológico” dentro de las humanidades y las ciencias sociales, que buscan repensar la producción de conocimiento al abarcar una multiplicidad de mundos y ecosistemas. 

Con obras de 116 artistas, la mayoría provenientes del llamado Sur Global, Historias de Ecología extiende esta red para forjar alianzas entre el Sur y el Norte Globales, reconociendo que la crisis climática exige una acción coordinada, solidaria y urgente. Muchas de las obras revelan no solo los efectos devastadores del colonialismo, el racismo ambiental y el capitalismo global en los cuerpos, los territorios y los ecosistemas, sino también sus profundos orígenes históricos.

Para su primera gran exposición individual Ad Minoliti convierte las salas del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires en un Museo peluche. Acercándose a sus obras de los últimos quince años, Minoliti las recrea, las cruza y las propone como habitantes de un gran espacio de juego. Sus pinturas, murales e instalaciones crean un imaginario vivaz, nutrido de sus intereses por la abstracción, el erotismo, la arquitectura y el diseño.

Tras vincularse con el pensamiento de las teorías feministas y queer, que proponen una visión sobre las personas y la sociedad en la que no existan comportamientos preestablecidos según la distinción hombre-mujer, Minoliti tomó conciencia de la fuerza que tienen las imágenes para crear una realidad por fuera de esos patrones culturales tradicionales. A través de murales coloridos, tiernos personajes y pinturas animadas, lx artista se concentra en intervenir sobre los conceptos que la cultura occidental ha concebido como opuestos: lo espiritual y lo racional, la naturaleza y la cultura, la seriedad y la frivolidad, lo femenino y lo masculino. Al repensar estos binomios en relación a las artes, Minoliti hace aparecer en sus obras las fuerzas de lo negado por la modernidad: lo infantil, lo tierno y lo suave. Al poner en valor estas sensibilidades, Minoliti contribuye a cuestionar el modo en que se ha construido la historia del arte y sus protagonistas pero también la imagen del mundo tal como se lo conoce.