Esta exposición reúne a más de sesenta artistas que, durante la década de los ochenta, exploraron México a través de una mirada incisiva sobre el pasado prehispánico, el territorio, lo popular y la transición del país hacia la globalización. Realizadas entre 1981, año de la apertura del Museo Tamayo, y 1991, año del fallecimiento de Rufino Tamayo y del eclipse total de sol, estas obras resignificaron nuestra concepción de lo nacional. En una época marcada por la crisis socioeconómica, la inestabilidad política y el terremoto devastador de 1985, los artistas que participan en esta muestra anticiparon formas de entrar y salir de la contemporaneidad a través de las fisuras de la historia.

Ante el eclipse. Arqueologías del arte en México se centra en los artistas mexicanos y extranjeros que vivieron en la Ciudad de México durante este periodo y se interesaron por la arqueología, la ecología y la espiritualidad. A través de relatos de viajes, intervenciones en lugares específicos, esculturas, pinturas, ensamblajes, videos e imágenes manipuladas, sus obras revelan una exploración constante del paisaje cultural de México.

Algunas de estas obras se presentan en México por primera vez e invitan a una reinterpretación en relación con los contextos actuales, mientras que otras desafían las narrativas históricas desde perspectivas íntimas, físicas o políticas. Más que ilustrar un periodo, la exposición busca desplegar un campo de resonancias entre temporalidades, formatos y gestos artísticos.

Con motivo del 45º aniversario del Museo Tamayo, la exposición regresa al contexto cultural de los primeros años del museo (1981-1991) y recupera el pensamiento de Rufino Tamayo, quien planteó un diálogo entre lo vernáculo y lo universal, lo ancestral y lo moderno. Utilizando la metodología arqueológica como metáfora, la exposición explora la relación entre la cultura material, la mitología y las construcciones sociales que subyacen a las capas históricas de ese periodo.

‍Artistas: Abraham Cruzvillegas, Adolfo Patiño, Adolfo Riestra, Andrea Ferreyra, Ángela Gurría, Antonio Turok, Armando Cristeto, Beatriz Ezban, Bob Schalkwijk, Boris Viskin, Carla Rippey, Carlos Aguirre, Carlos Arias, Christa Cowrie, Cisco Jiménez, Claudia Fernández, Damián Ortega, Diego Toledo, Eduardo Abaroa, Enrique Cantú, Enrique Cava, Estela Hussong, Eugenia Vargas, Felipe Ehrenberg, Francis Alÿs, Francisco "Taka" Fernández, Gabriela Ortiz Torres, Gerardo Suter, Gerda Warnholtz, Germán Venegas, Gregorio Rocha, Guillermo Santamarina en colaboración con Iván Edeza, Helen Escobedo, Javier Álvarez, James H.D. Brown, Jan Hendrix, Jimmie Durham, José Bedia, José María Velsaco, Juan Francisco Elso, Juan José Gurrola, Laureana Toledo, Lourdes Grobet, Magali Lara, Manuel Rocha, Marcos Kurtycz, Maria Thereza Alves, Mariana Yampolsky, Mario Rangel Faz, Mauricio Maillé, Mauricio Rocha, Melanie Smith, Mónica Castillo, Néstor Quiñones, Roberto Turnbull, Rogelio Cuellar, Rosario García Crespo, Rubén Ortiz Torres, Rufino Tamayo, Sarah Minter, Silvia Gruner, Thomas Glassford, Ulf Rollof, Yolanda Andrade, Yolanda Gutiérrez, 19 Concreto y Colección filatélica Jorge Sánchez.

Curaduría:  Maco Sánchez Blanco y Andrea Torreblanca

OMR is pleased to announce Zonas de Colaboración, Rubén Ortiz Torres' solo exhibition in New York at Wallach Art Gallery at Columbia University, curated by Betti-Sue Hertz.The exhibition remains open to the public until March 16, 2025. This exhibition examines the deconstruction of styles, the displacement of identity paradigms, and the creation of new forms of political aesthetics within his artistic practice. Through a selection of photography, ceramics, textiles, painting, animation, and printmaking, Ortiz Torres collaborates with workshops in Los Angeles and Guadalajara to craft a visual narrative that intertwines the historical with the contemporary.

Among the featured works, murals depict the chaotic dynamics of global conflicts, and diacritic records of his social circle are painted on ceramic plates. Additionally, palladium prints of Machu Picchu establish a link between the Peruvian diaspora in Los Angeles and the memory of ancestral spaces.

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Customatismo es la primera exposición retrospectiva de Rubén Ortiz Torres, artista mexicano radicado en California y figura clave del arte contemporáneo desde mediados de los ochenta. Ortiz Torres propone una práctica visual crítica, cosmopolita, técnicamente inventiva e intelectualmente cómica, a través de una obra que explora las paradojas culturales del mundo global que ofrece una crítica informada de las tradiciones del arte de vanguardia.