Capítulo VIII: Alucinaciones reúne las prácticas distintas pero convergentes del artista Trevor Paglen y el colectivo Troika que interrogan cómo las tecnologías moldean la percepción, la legibilidad y la construcción de la realidad. Tanto Paglen como Troika examinan el modo en que la tecnología configura nuestra forma de ver y entender el mundo, aunque abordan esta cuestión desde direcciones opuestas: Paglen revela infraestructuras diseñadas para permanecer invisibles, mientras que Troika investiga los sistemas que creamos para que el mundo parezca más ordenado y coherente de lo que realmente es. En diálogo, sus obras abren un espacio para cuestionar dónde termina la percepción y dónde comienza el diseño tecnológico.
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A lo largo de cuatro salas, Alucinaciones rastrea una fascinación compartida por la manera en que humanos, máquinas y entornos se perciben, transforman y “sueñan” mutuamente. La exposición transita entre sistemas de visión basados en datos, bosques entrelazados con electrónica e instalaciones que evocan inteligencias vegetales, poniendo en conversación las estructuras tecnológicas, naturales y perceptivas.

Paglen y Troika iluminan las arquitecturas ocultas —algorítmicas, biológicas, históricas e imaginadas— que organizan el mundo que habitamos, a menudo sin que nos demos cuenta. Sus obras trazan formas cambiantes de vida y percepción, revelando cómo lo orgánico y lo artificial se influencian y remodelan continuamente entre sí.

En Anima Atman, Troika experimenta con la premisa de que las plantas poseen inteligencia y conciencia propia. Un grupo de cardos brota de un paisaje de rocas de silicio resplandecientes, moviéndose de forma casi imperceptible, como si una energía sobrenatural los animara. Esa vitalidad ambigua, situada entre lo real y lo imaginado, convierte la instalación en un umbral donde lo familiar se vuelve extraño.

Mientras que en Irma Watched Over by Machines, la mirada impasible de una cámara documenta la destrucción provocada por el huracán Irma en 2017, confrontando la fuerza natural de la catástrofe con la lógica indiferente de la máquina. Ambas obras abren preguntas sobre la sensibilidad no humana, la causalidad y el acto de observar.

En diálogo, las obras de Trevor Paglen amplifican estas tensiones al trazar las infraestructuras políticas, materiales y perceptivas que permiten a humanos y máquinas aprender a ver. En Faces of ImageNet, Paglen hace visibles los daños reales que los sistemas de aprendizaje automático pueden perpetuar. En Bloom, presenta un campo de flores generadas algorítmicamente —imágenes creadas no desde la observación, sino mediante sistemas de visión artificial entrenados para reconocer y distorsionar formas botánicas—, mientras que en Clouds transforma el cielo en un territorio vigilado, donde incluso las nubes son clasificadas bajo los lenguajes del control computacional.
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“La historia que cuenta esta exposición busca reflejar la trayectoria de la IA durante los últimos veinte años, más o menos. Primero fue: “construyamos internet”; después fue: “ah, qué bien, enseñémosle a internet a vernos” (vigilancia, etc.). Hoy en día, la consigna es: “construyamos sistemas de IA que generen imágenes y que finjan ser humanos”. El resultado es que ahora todo el mundo tiene el cerebro frito y ya nada es real”, Trevor Paglen. En conjunto, esta muestra nos invita a sentir el mundo de una manera nueva: como una red viva de reflejos y correspondencias, donde cada mirada, señal y raíz espeja otra forma de ser. En este espacio, la percepción se convierte en un terreno compartido —humano y más que humano, tecnológico y ecológico—, abriendo la posibilidad de comprender nuestros vínculos de formas más profundas y resonantes.

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1 de septiembre de 2024 - 1 de marzo de 2025  
Langen Foundation, Neuss, Alemania.  

Curaduría de Dehlia Hannah y Nadim Samman.

En Pink Noise, Troika explora las complejas relaciones entre la percepción sensorial, el entorno natural y la tecnología. OMR se enorgullece de apoyar esta iniciativa, que investiga cómo la convergencia entre lo humano y lo tecnológico está redefiniendo nuestra comprensión del mundo en un momento de crisis climática y transformación social.

El título de la exposición, Pink Noise, hace referencia a un fenómeno acústico que abarca todas las frecuencias audibles, evocando patrones que se encuentran en sistemas naturales como el murmullo de las cascadas o el latido del corazón. Troika utiliza este concepto para investigar cómo los medios digitales moldean nuestra percepción de la naturaleza y cómo las tecnologías emergentes, al mismo tiempo, amplían y limitan nuestra interpretación del entorno.

La muestra presenta obras que van desde la inteligencia artificial y el diseño de paisajes hasta la pintura al óleo y esculturas interactivas, desafiando las distinciones tradicionales entre lo natural y lo artificial, lo humano y lo tecnológico. Estas piezas invitan a la reflexión sobre el impacto de la tecnología en nuestra percepción del mundo.

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With the immersive spatial installation ‘Terminal Beach,’ designed specifically for MAK, the London-based artist collective Troika (Eva Rucki, Conny Freyer, and Sebastien Noel) unveils a dystopian landscape at the edge of time, portraying the end of natural life on our planet and the intersection of the virtual and material worlds.

The artists will explore the multi-layered forms of non-human intelligence within an immersive site-specific installation.

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Troika’s ‘Terminal Beach’ is an animated film portraying a futuristic end-time scenario where an ape-like creature fells what is believed to be the last tree on Earth. In this scene, the robot concludes what humanity initiated long ago – the progressive destruction of our planet.With this first solo exhibition in Austria, Troika focuses on the complex forms of non-human intelligence and raises questions regarding the adaptation of living beings to climate change as well as the digital afterlife of human myths, culture, and history.

Troika participates in the exhibition “Poetics of Encryption” at KW Institute for Contemporary Art in Berlin, Germany with two works: “In a forest of red, green and blue - Aktaion” and “I Woke up to Find Myself Scattered Across Continents - Hermes.”

This extensive group exhibition builds upon the recent book bytitled “Poetics of Encryption: Art and the Technocene.” It surveys an imaginative landscape marked by Black Sites, Black Boxes, and Black Holes—terms that indicate how technical systems capture users, how they work in stealth, and how they distort cultural space-time. Spanning analogue and digital media, the exhibition features both historic and newly commissioned works by more than 40 international artists.

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February 17th - May 26th, 2024